扁担格子

为了保持类似线下展览的仪式感方格素材
更新时间:2020-09-16 16:04 浏览:59 关闭窗口 打印此页

  陈博贤在作品完成后找到了当地的摄影工作室帮忙拍摄,并从淘宝上购买画框素材,在朋友帮助下,仔细调整虚拟展厅的灯光效果和画框下沿的阴影,力求逼近真实展厅效果。

  “感知展品”是个相对抽象的概念。染织服装系、工艺系、工业系等专业的作品往往有多个角度的立面,材料质地、透视比例等要素,与视觉呈现共同构成完整的观展体验。对这些作品来说,仅凭线上的图文视频了解作品,确实存在不完美的地方。与此同时,绘画系、雕塑系的作品被限制在六七英寸的手机屏幕里,难以展现其实际尺寸规模。正如陈博贤说:“感觉很多绘画作品原有扑面而来的‘霸气’体量感难以体现出来。”

  从措手不及想“PlanB”、日夜兼程“肝”作品,再到从头构思 “磨”布展,全新的展览方式加上居家创作所面临的场地、材料、工具的种种难题,为2020届的美院毕业生们带来不小挑战。

  在画完原计划中的四张作品后,陈博贤观察到组画的整体构图不够舒展连贯,又在重新构思后加上了最后一张,这才“感觉作品完整了”。最终完成的《山水的相位》组画由五张四尺宣纸组成,总长约3.37米(无框尺寸)。

  据介绍,这个虚拟长廊将永久保存和开放,每位毕业生都可以生成属于自己的二维码永久留存,成为留给今年忙碌的毕业生们的独一无二的电子纪念。

  据她介绍,由于大型版画制作性强,十分依赖专业工作室、机器和材料,因此能够在居家创作的条件下呈现的版种相对较少;再加上春节期间快递停运、绘画材料不在身边,创作的限制变得更多。学习了四年版画,但最后的毕业设计却因为条件限制不能实际创作大型铜板画、石版画或丝网版画作品,陈晓萌有点不甘心。

  也有人克服万难,亲赴现场——陶瓷系是美院所有专业中唯一全部奔赴烧窑区而没有居家创作的专业。

  线上展示系统由清华美院主导开发,清华大学-阿里巴巴人机自然交互体验实验室与阿里云共同提供资源支持,力图为观众呈现出现线上数码展厅的效果。

  此次线上毕业作品展的空间结构是一条2.5维(半立体构成,用二维图像模拟三维效果)的虚拟长廊,由院系大厅入口、11个系(专业)介绍与各系学生展位三个单元构成。虚拟长廊支持在手机、平板和电脑等多种终端浏览,并采用水平滚动视差等页面设计方式,使观者在滑动屏幕时拥有纵深空间的浏览体验。

  染织服装系的赵玉琦在她的作品《是非Criticizes》中讲述盲目的网络评判产生的网络暴力和悲剧,呼吁理性发声。她用故障艺术的形式,把信号不稳定的电子元素运用到服装设计思路中来。

  《清零》重视触感与互动。在创作构思中,夏敏嘉计划用桑皮纸与羊毛等自然纤维材料将社会现存的“病态”实物化、具象化,而后邀请展览现场的观众“触摸、破坏毒瘤”,以此实现纠正、打破、“清零”的互动。

  “我在创作中很重视每一个‘毒瘤’的触感。”夏敏嘉强调说。然而,线上展览使得材料的质

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